展览海报

5月11日至21日，由上海市闵行区文化和旅游局、浙江画院主办，中建信控股团体、精工控股团体、上海宝龙美术馆承办的“俩人转——曾宓·张长青字画巡展”在上海宝龙美术馆举行。展出的68件作品，涵盖字画名家曾宓书法作品32件，曾宓关门门生张长青字画作品36件。

张长青为不雅众签名赠予《俩人转——曾宓·张长青字画集》

曾宓（1933—2022），中国现今世国画家、一级美术师，曾为浙江画院艺委会委员。1957年入学浙江美术学院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。曾宓的绘画，可谓从传统中来，到立异里去。其作品既重视中国画翰墨情趣和意境的显现，又强调画面的情势组成，凸光鲜明显现代意味。与六合精力相来往，而又不游离人世间的眽眽温情。在具象与抽象、出生避世与入世间，体味艺术的境地甚至人生的况味。

今世中国画界提倡“翰墨当随时期”，曾宓则主张“翰墨千古不容易，审美当随时期”。不雅曾宓字画，不雅者所取得的深入印象，不止在翰墨，更在在意趣，即谋篇结构当中，既有巧思，又有现代审美。

“人世有缘事事成，贯彻始终最宝贵”，曾宓生前为该画展专门题写了这两句话。言为心声，这两句话是曾宓的画心、书心，更是他扶携提拔学生的真心。

展览现场

老师长教师的“书童”张长青明显也很有灵性，拜师学艺十余年来，从教员的平常糊口、艺术创作中进修了很多毕生受用的工具。她的画现阶段“很曾宓”，但在色采上，张长青显示出女性画家与生俱来的敏感度。芳华的靓丽色采和装潢趣味是张长青的优点。她画夏季盛开的绿荷、火红的朝颜、茂盛的紫藤，水墨意境的鸟石、松竹……画心中所想的夸姣，给人以生气和但愿之感。

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张长青说：“曾教员总能从最朴素的说话中窥测最高的人生真理开云体育app。他写‘先器识尔后文艺’‘拿得起、放得下、想得开’，这都是他的人生立场，也是他的文艺不雅；中国画对用笔的高尺度是骨法用笔，中国画家的平生都在修炼这一笔，它是成立在中国文化的根本上的，区分在用毛笔划素描；画家的本分是直抒性灵，以感情人，而没必要为本身去寻觅或‘制造’一种不雅念……这些都是曾教员给我的启迪。在如许一个利害的教员眼前，我虽感三生有幸，但也一向有些手足无措。学生一最先，学教员、像教员，是艺术历程中一段必经的路。再往后，要有本身的设法、气概。此次展出的30件小画，是近十年来的小结。虽然还良多不足，但我已在路上。”

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此次展览，师生二人的作品以一书一画的体例进行展陈，书者用墨的浓淡、枯润和画者用色的冷暖、明暗，让不雅众不自发地体味了“书以画境”。策展人顾立新用“清洁”和“恬静”来评价这一展览。“在当下相对急躁的市场布景下，这个展览可算得上是一股清流。这类干清洁净和安恬静静，源自在作者对中国画翰墨的苦守和智性表达。”

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曾宓是字画家傍边没有“生意感”的，他所做的就是恬静地摸索，与他打交道总会有一种“取得感”。他对绘画的“舍得”，不是抛却，而是自重自贵。不但是画品，他的人品之高在业界也是出名的，他与年青的关门门生联展，是一种让对方很放松安闲，不需要太多感恩的扶携提拔奖励。这场标新立异的“老师长教师&书童”的“字画联展”，书涵画意、画溢书情、字画映趣。

“俩人转”起在缘、悦乎德，在字画之间，分明可见巨匠杖黎行歌，门生低眉随行；老宿坐坛传道，门下静伫谛听；哲叟浘浘教育，近侍乾乾贯通。（文章来历：中国美术报）